Carla Nowak, uma professora dedicada de Educação Física e Matemática, inicia o seu primeiro emprego numa escola secundária. Destaca-se dos outros docentes graças ao seu idealismo. Quando há uma série de roubos na escola e se suspeita de um dos seus alunos, ela decide investigar o caso. Carla tenta mediar entre pais indignados, colegas obstinados e alunos agressivos, mas vê-se implacavelmente confrontada com as estruturas do sistema escolar. Quanto mais desesperadamente tenta agir de forma correcta, mais a jovem professora se aproxima do seu limite.

No seu primeiro filme de ficção, a basca Estibaliz Urresola Solaguren mostra-nos o verão de uma família cuja filha transgénero, com oito anos, sente desconforto quando toda a gente continua a tratá-la como um rapaz. A história é inspirada no suicídio real de Ekai Lersundi, um rapaz de 16 anos que morreu em 2018. Com Sofía Otero no papel principal, à frente de um elenco que inclui também Patricia López Arnaiz e Ane Gabarain, o filme teve estreia na edição de 2023 do Festival de Berlim, onde ganhou três prémios, incluindo um Urso de Prata para Otero. PÚBLICO

A Noite é uma história sobre as duas vidas solitárias de uma criança e a sua mãe. Ao dar visibilidade à escuridão, às sombras e ao silêncio, a autora aborda sentimentos como a falta de proteção e o medo.

Um documentário que desvenda a história familiar da cineasta Catarina Mourão, testemunhando acontecimentos associados às suas memórias pessoais e à História portuguesa.

A desertificação do interior do país é o tema de "Água Mole", mas os últimos habitantes de uma aldeia não se deixam submergir no esquecimento.

Num contexto social concreto, o filme intervém no espaço real da vida portuguesa e reflete sobre comportamentos xenófobos e racistas.

Em Portugal, na noite de 24 de abril de 1974, o rádio tocava uma canção proibida, "Grândola". Era o esperado sinal para o grupo militar que iria mudar o destino do país. Ao som da voz do poeta José Afonso, as tropas avançaram, marchando sobre Lisboa. Em contraste com a trágica tentativa do ano anterior, a Revolução dos Cravos se desenrolou como uma grande aventura, em busca da paz e de lirismo.

Documentário que revisita a memória dos anos de salazarismo, através do olhar e testemunho de várias mulheres que, durante o regime, foram convidadas a manifestar o seu apoio a Salazar.

O filme Cerromaior retrata as injustiças da sociedade rural dos anos 30, marcada pela relação desigual entre o trabalhador agrícola e o latifundiário. Adriano é um jovem criado de uma família abastada que se dedica à agricultura no Alentejo e que regressa a casa depois de uma estada, falhada, em Lisboa. O realizador Luís Filipe Rocha dá corpo à estória de Manuel da Fonseca, que, em 1943, escreveu este romance dedicado à solidão, miséria e desespero, num Portugal dominado pela ditadura.

A história de Miguel "Tibars" Moreira, ou Djon África, filho de cabo-verdianos, nascido e criado em Portugal. Educado por uma avó e sem nunca ter conhecido o pai, Tibars viaja até Cabo Verde, onde espera encontrá-lo. Mas essa jornada ao país dos seus ancestrais será, mais do que tudo o resto, um encontro consigo mesmo.

O filme segue um excerto da vida de Amin Nawabi que, prestes a casar-se com o seu marido, partilha pela primeira vez a história sobre o seu passado escondido, um drama que envolve o processo de fuga do Afeganistão, o seu país natal, até conseguir chegar à Dinamarca, como refugiado. Para maiores de 12 anos. Recebeu vários prémios, com destaque para o Grande Prémio do Júri, na secção World Cinema Documentary, no Festival de Sundance, em 2021, e para o prémio de Melhor Longa-Metragem no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, também em 2021.

É como fuligem que se deposita nas paredes da nossa cabeça. Não a vemos. Já faz parte.

Há pessoas que são diferentes. E tudo o que desejam é serem iguais aos outros, misturarem-se deliciosamente na multidão. Há quem passe o resto da vida a lutar para conseguir isso, negando ou tentando abafar essa diferença. Outros assumem-na, e dessa forma elevam-se, conseguindo um lugar muito especial... no coração.

Uma adolescente ocupa o seu tempo ocioso a apanhar sol na varanda. Um dia,  interessa-se por um novo vizinho, bem mais velho do que ela, e que tem uma filha pequena. Decidida a conquistá-lo, elabora alguns planos para atrair sua atenção.

Esta é a história de um rapaz diferente dos outros, e que sonha em encontrar o seu lugar.

Retrato da vida cultural de Lisboa em finais dos anos 20, combinando diversas cenas documentais com sequências encenadas.

O filme aborda o problema da doença de Minamata (Kumamoto, Japão) uma forma grave de intoxicação por mercúrio. No início da década de 1970, o célebre fotógrafo da revista “Life”, W. Eugene Smith (no filme interpretado por Johnny Depp) documentou essa doença causada pela poluição industrial da empresa de químicos Chisso ( Chisso Corporation, no Japão). O filme de Andrew Levitas conta essa história e aborda questões ambientais, sociais, de responsabilidade ética, além de se focar na vida de um dos mais importantes fotojornalistas norte-americanos do século XX.

Após um estranho e misterioso evento, Grão nasce na horta, emergido da terra, como se fosse uma planta. Para Razina é um menino, e a criança é educada assim. Durante 17 anos Grão cresce, preso à horta. Um dia, Grão, já adulto, sai da terre e descobre o seu corpo. Será ele capaz de encontrar a paz interior partilhando um género biológico que não corresponde a sua identidade?

Um miúdo de 13 anos (idade mítica) vive na Margem sul. Ao descobrir que a mãe se encontra presa, vai a Lisboa, à sua procura, invertendo-se, deste modo, o "papel de responsabilidade".
O filme encerra uma espécie de trilogia que junta "Rafa" às anteriores curtas "Arena" ( Palma de Ouro no Festival de Cannes 2009), e "Cerro Negro" (selecionada para o festival de Roterdão 2012). Todos estes filmes lidam com a "ilusão de liberdade" e "a relação do indivíduo com a sociedade e a instituição". “Rafa” recebeu também o Urso de Ouro no Festival de Berlim 2012.
 

Nora tem sete anos e regressou à escola com Abel, o seu irmão mais velho. Quando ela percebe que ele é constantemente atormentado por alguns colegas, quer protegê-lo e contar aos pais. Mas ele obriga-a a guardar segredo. A pequena vê-se assim dividida entre o que considera certo e a lealdade à promessa que fez.
Em competição na secção Un Certain Regard no Festival de Cinema de Cannes (onde arrecadou o prémio FIPRESCI), este é um drama sobre "bullying" e violência emocional entre crianças que conta com assinatura da realizadora belga Laura Wandel. PÚBLICO

Procurando as suas próprias raízes, a realizadora faz uma incursão na história de uma família cigana.

O filme é um documentário sobre a obra poética da escritora Sophia de Mello Breyner Andresen e condensa uma experiência ímpar no denominado documentarismo português.

A partir das memórias afetivas e visuais da infância, a autora pretendeu fazer uma homenagem ao seu tio Tomás, um homem humilde e um pouco excêntrico que teve uma vida simples e anónima. Com este filme, diz a autora, «eu gostaria de testemunhar como não é preciso ser-se alguém para se ser excecional na nossa vida.»

A curta-metragem resultou de uma encomenda da Prevenção Rodoviária Portuguesa destinada a chamar atenção para a presença dos semáforos nas estradas. Na banda sonora inclui-se um poema de Alexandre O’Neill, que é lido pelo próprio.

Partindo de uma série de fotografias de prisioneiros políticos, Susana Sousa Dias centra-se no período do Estado Novo, e realiza um documentário sobre os 48 anos de ditadura em Portugal (1926-1974). Mostrando os rostos das vítimas da PIDE, observamos cada imagem ouvindo, em voz off, o depoimento vivo da pessoa em questão, usando pausas e silêncios como interlocutores de sentido(s). Imagens e sons operam em zonas híbridas, entre o que se mostra e o que não se mostra, estabelecendo analogias, memórias, relações.

No final dos anos 60, Evita chega a Moçambique para casar com Luís, um estudante de matemática que ali cumpre o serviço militar. Evita rapidamente se apercebe que Luís já não é o mesmo e que, perturbado pela guerra, se transformou num triste imitador do seu capitão, Forza Leal. Perdida num mundo que não é o seu, Evita apercebe-se da violência de um tempo colonial à beira do fim. Um tempo de guerra, de perda e de culpa.

Em 1975, a equipa de Thomas Harlan filmou a ocupação da herdade da Torre Bela, no centro de Portugal. Três décadas e meia depois, Linha Vermelha revisita esse filme emblemático do período revolucionário português: de que maneira Harlan interveio nos acontecimentos que parecem desenrolar-se naturalmente frente à câmara? Qual foi o impacto do filme na vida dos ocupantes e na memória sobre esse período?

Trata-se do mais emblemático filme de propaganda ideológica feito pelo salazarismo. César Valente, perigoso agitador, regressa do exílio, vindo do Báltico, para desencadear a insurreição a 28 de Maio, no décimo ano da Revolução Nacional.

A adaptação da obra de Vergílio Ferreira mergulha na vida de Évora dos anos 50, abordando a vida de um jovem professor idealista cujo destino cruza-se com o de três irmãs dentro de um ambiente repressivo e conservador.

Mauro vive em prisão domiciliária. As tatuagens ajudam-no a queimar o tempo. Três putos do bairro aproximam-se da sua janela. Lá fora, o sol bate com a força do meio-dia. O filme recebeu vários prémios: 2009 - IndieLisboa - Melhor Curta-metragem portuguesa; 2009 - Festival de Cannes, categoria de Curtas-metragens - Palma de Ouro; 2009 - Faial Film Festival - Melhor Filme e Melhor Ficção; 2009 - Festival Internacional de Cinema de Luanda - Melhor Curta-metragem.

O documentário aborda o período que vai do 25 de Abril ao 1º de Maio de 1974, ilustrando a ação militar e a movimentação de rua tendentes ao desmantelamento do "aparelho social e político do fascismo".

Com o poema "Autografia" como fio condutor, o trabalho artístico e cultural de Mário Cesariny é exposto na sua intimidade e sujeito à nossa interpretação, permitindo uma apropriação singular e intimista da obra deste genial criador português, na sua casa e nos seus lugares de eleição. Através do testemunho riquíssimo de Cesariny, o trabalho de Miguel Gonçalves Mendes revela-nos um criador satírico, provocador, político e surrealista, apresentando-se em boa parte como «um longo registo de uma performance» ( Luis Miguel Oliveira). O filme foi vencedor do Prémio de Melhor Documentário Português no DocLisboa 2004.

A dupla portuguesa Rita Maia e Vasco Viana apresenta neste documentário uma viagem pelos subúrbios da capital. Os realizadores dão-nos a conhecer a vida de uma série de músicos que se debatem com diversas questões identitárias, e que vivem numa cidade que nem sempre lhes dá o devido reconhecimento. Aqui encontramos diferentes gerações e origens, de Angola a São Tomé, de Cabo Verde à Guiné Bissau, representadas por antigos músicos de renome e jovens produtores cheios de energia.

O filme Belarmino relata uma história de solidão, medo e derrota, e é uma das obras-chave do cinema novo português. Ao longo de uma entrevista, o antigo pugilista Belarmino Fragoso (1931-1982) conta a história da sua vida, de campeão de boxe de humildes origens, que, apesar de alguns momentos de glória, foi explorado pelo sistema. Deambulando pela cidade de Lisboa, vive de memórias, pinta fotografias e trabalha como engraxador.

Baseado no romance de António Lobo Antunes, são reunidas um conjuntos de cartas de um jovem soldado, médico e aspirante a escritor, que foram enviadas para sua esposa de Angola entre os anos de 1971 e 1973, durante a Guerra Colonial Portuguesa, um confronto de Portugal com antigas províncias ultramarinas. Baseado nas cartas de António Lobo Antunes à mulher, escritas enquanto jovem soldado, médico e aspirante a escritor, enviadas de Angola entre os anos de 1971 e 1973, durante a Guerra Colonial

Salvatore Di Vita é um cineasta bem sucedido que vive em Roma. Um dia, recebe um telefonema da mãe avisando que Alfredo está morto. A menção deste nome reaviva lembranças de infância e, principalmente, do Cinema Paradiso, onde Salvatore se refugiava quando era pequeno.

O filme foi inspirado pelas cartas trocadas entre dois poetas maiores da língua portuguesa, Sophia de Mello Breyner Andresen e Jorge de Sena, durante os anos de exílio deste último (1957-78). Por razões políticas e circunstâncias da vida, Jorge de Sena viu-se forçado a partir para o Exílio. Foi primeiro para o Brasil e, mais tarde, para os E.U.A., onde seguiu carreira académica. Sena nunca conseguiu voltar para o seu país. A correspondência entre os dois poetas testemunha uma continuada busca da liberdade, numa época de grande pressão, vivida sob o fascismo. Ao mesmo tempo, as cartas revelam uma profunda afinidade entre dois seres. Estamos perante esse sentimento raro, a Amizade, que sobrevive ao tempo e à ausência e que ambos querem levar intacta até à morte. Através da poesia e desta escrita epistolar, o filme constitui um diálogo extenso no tempo e no &am

Trata-se da estreia da cineasta Cláudia Rita Oliveira na realização de longas metragens. O documentário incide na relação tempestuosa e intensa de dois grandes criadores na cultura portuguesa, e nomes maiores no movimento surrealista português: Cruzeiro Seixas e Mário Cesariny.

Este é um filme sobre a forma como a Guerra se instala no corpo das pessoas que a vivem olhos nos olhos. E, depois, a milhares de quilómetros e dezenas de anos decorridos, contamina, como um vírus, outros seres humanos.

Em Alfama, a cantadeira Ana Maria estreia-se em público num retiro de fado, alcançando um grande êxito. A sua carreira arranca subitamente, levando-a de seguida até ao teatro e a percorrer o circuito da vida boémia de Lisboa. Apesar de tudo, Ana Maria não se deixa contagiar pelo sucesso e continua ligada ao namorado, o Júlio guitarrista. Mas, entretanto, a atração por uma vida de luxo e celebridade acaba por complicar tudo e Júlio começa a pensar em partir para África. Trata-se de um dos melhores melodramas do cinema português da época, e uma homenagem à figura de Amália Rodrigues.

Filme de “comemoração” da morte do ditador espanhol, o Generalíssimo Francisco Franco (1893-1976), caricaturado através da figura senil e esclerosada de um velho arrastando-se numa cadeira de rodas, até se tornar numa massa visceral e decrépita.

O filme acompanha António, um rapaz de 18 anos que frequenta as aulas no Instituto Jacob Rodrigues Pereira, uma escola e lar vocacionada para crianças surdas-mudas. O grande desejo de António é sair do país para estudar cinema e fazer carreira na Sétima Arte.

José e Pilar retrata a relação de José Saramago (prémio Nobel da literatura, português) e Pilar Del Rio (jornalista espanhola). Baseado no registo do seu dia a dia em Lanzarote, a sua casa, e nas suas viagens de trabalho pelo mundo, este filme apresenta-se como um retrato intimista do casal. A obra fílmica tem como ponto de partida o processo de criação, produção e promoção do romance "A Viagem do Elefante". Ao longo do documentário, a ficção literária irá funcionar como metáfora do percurso do próprio Saramago, desde o momento inicial da construção da história em Lanzarote (2006) até ao lançamento do livro no Brasil (2008). Desta maneira, a dura e custosa viagem do elefante irá refletir, quer a jornada do autor durante o processo de criação do livro, quer a narrativa fílmica.

"Lisboetas" é um documentário político que incide sobre a vaga de imigração recente que tem mudado Portugal nos últimos anos, deixando-nos um retrato acutilante e extraordinário de momentos únicos em que o país e a cidade entraram num processo de transformação irreversível. Trata-se de uma janela secreta sobre novas realidades: modos de vida, mercado de trabalho, direitos, cultos religiosos, identidades, uma autênitca viagem a uma cidade desconhecida. O documentário ganhou o Prémio de Melhor Filme Português na primeira edição do IndieLisboa.

Ana nasceu na pequena vila de Rabo de Peixe, em São Miguel (Açores), um lugar dominado pelas tradições e também por um certo obscurantismo religioso. Sentindo-se presa, o seu grande sonho é ir para um lugar onde possa ser quem quiser. Uma produção da Terratreme com a francesa La Belle Affaire, este filme tem assinatura de Cláudia Varejão ("No Escuro do Cinema Descalço os Sapatos", "Ama-San", “Amor Fati”). Nas palavras da realizadora, “Lobo e Cão” fala sobre “o que é ser jovem num território cercado pelo mar e, nestes contextos em particular, de bastantes dificuldades económicas e sociais”, onde a ambição de “atingir outros lugares, outros conhecimentos, para concretizar o sonho, está mais comprometida”.

A preparação e desenvolvimento de festas em terras de feição arcaizante do nordeste transmontano, numa celebração do Ciclo de Inverno - do Natal à Quarta-Feira de Cinzas, integradas nas Festas dos Rapazes, de Santo Estevão, do Natal, do Ano Novo, dos Reis e, em casos especiais, do Carnaval. Através da representação dos mascarados e seus rituais, sublinhando uma estreita ligação aos ciclos de nascimento/vida/morte, o filme resulta num testemunho absolutamente fundamental no panorama do cinema e da cultura portuguesa.

Lisboa, 1969. Marta (Maria Cabral), uma bela jovem da burguesia, procura uma nova vida longe do casamento e do seu petulante marido (Mário Jacques). Trabalha como hospedeira de terra numa companhia de aviação e como modelo numa agência publicitária. A situação financeira complica-se e Marta envolve-se numa teia de situações duvidosas. Conhece Victor Lopes (Miguel Franco), um contrabandista a quem a vida deixou de surpreender. Marta sente-se perdida nas suas próprias contradições e procura consolo em relações fugazes. Certo dia Victor aparece misteriosamente morto e o cerco começa a fechar-se à volta de Marta...

Uma duquesa tem, na sua corte de admiradores, um médico, visita da casa. Este, votado ao sacerdócio da medicina, apaixona-se perdidamente por ela. Mas a nobre repele-o, pela sua condição… Visualização humorística do fado homónimo, cantado por Frutuoso França, com as personagens reais, de carne e osso, animadas pela técnica da pixilação. Da série A Família Xu.

A Meia-Praia é uma comunidade piscatória do Algarve nas imediações de Lagos. Depois da Revolução dos Cravos, nos dois anos que se seguiram, viveu-se nesse local uma experiência exemplar: como o apoio do SAAL (Serviço de Apoio Ambulatório) as velhas casas são substituídas por habitações de pedra e os habitantes lançam-se no projeto de uma cooperativa de pesca. Surgem dúvidas e contradições em consequência do «desgaste que um projeto de tal empenho implica».

Portugal, finais do século XIX. Após uma viagem pela Europa, Carlos da Maia regressa a Lisboa. Acompanhado pelo amigo João da Ega, Carlos leva uma vida ociosa, até que se apaixona por uma misteriosa mulher recém-chegada à capital, chamada Maria Eduarda.

A versão disponível na plataforma streaming é a versão do realizador. (VERSÃO LONGA – 184’)

Em plenos anos 50, numa viagem de carro à noite ao longo da costa portuguesa, ouve-se uma discussão sobre a identidade de um grupo de homens, capturados e mortos no decorrer da Guerra Civil Espanhola.

Júlio, de dezanove anos, desloca-se da província para Lisboa, tentando a sorte e procurando ganhar a vida como sapateiro. Mal chega, um acaso leva-o a conhecer Ilda, uma jovem da sua idade, empregada doméstica numa casa perto da oficina. O jovem sente-se num ambiente estranho e hostil, e a cidade inquieta-o. Começa a desconfiar de Ilda, que acaba com o namoro, e, impulsivo, provoca a tragédia.

A partir da obra riquíssima e diversificada do ilustrador Stuart Carvalhais, Zepe desenvolve deambulações por uma Lisboa muito caraterística , materializando, recriando e reinventando em movimentos, contrastes gráficos e sons a memória dos diversos registos do grande criador gráfico. Diz-nos Filipe Luz na sua tese de doutoramento, O Movimento na Animação: Para uma Reclassificação Digital, da FCSH, 2013, p. 148 : «Veja-se como a animação tradicional efectuada através de pinceladas a preto e branco em tinta-da-china na curta Stuart (Zepe, 2006) se torna (...) atraente quando os desenhos são colocados em movimento. Cada fotograma é cuidadosamente composto sendo visível a textura ou volume dos pincéis através do traço de Zepe, o que faz com que as metamorfoses do desenho colocado sequencialmente se tornem um objecto encantador (...) »

Uma idosa temperamental, a sua empregada cabo-verdiana e uma vizinha dedicada a causas sociais partilham o andar num prédio em Lisboa. Quando a primeira morre, as outras duas passam a conhecer um episódio do seu passado: uma história de amor e crime passada numa África de filme de aventuras.

Drama intimista sobre uma complexa e opressiva relação conjugal que o cineasta português Fernando Lopes constrói com notável precisão e subtileza. Um fascinante jogo de conflitos, amarguras, desejos, paixões e fraquezas a partir do romance homónimo do escritor neorrealista português Carlos Oliveira.

Uma história de iniciação na idade adulta: em férias na estalagem de uma tia, à beira mar, Miguel encontra Luísa, o pescador João e o Dr. Fernando, três personagens que marcarão a entrada da sua primeira “pedra no bolso”. *integra o projeto/plataforma CinEd

Maria chega ao aeroporto de Faro, em Portugal, com um visto de turismo. Entre todos os passageiros, ela é a única a ser detida e interrogada pela polícia. A situação torna-se um pesadelo quando a polícia percebe que o homem que a espera é senegalês.